Todo sigue maravillosamente igual para The Bird and The Bee

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Hay días que uno no deja de pensar en una cosa. Y necesita tenerla. Poseerla. Escucharla. Oírla. Acariciarla, tal vez. Y no existe nada más en el mundo que el dichoso deseo que no se va nunca de la cabeza.

Ahí estaba el sencillo de The Bird And the Bee desde hace unos meses. Salió en todas las plataformas. Estaba al alcance de mi mano. A un clic.
Con lo fácil que es escuchar música hoy en día y aquí estaba yo, resistiéndome como un maldito cabrón.
No es que tuviera la sensación que fueran a decepcionarme.
Tras el espectacular anterior disco (del qual ya hable hace un tiempo aquí), esperaba ansioso de más canciones. Como ya os podéis imaginar terminar un disco y tener ganas de más no sucede muy a menudo. Así que respiré hondo y esperé y esperé.
Ni siquiera el tributo a Hall & Oates que tan bien supieron interpretar logró apaciguar la espera.
Y de repente se estrena una película.
Una de aquellas que algún día veré cuando la echen en un canal público, cuando tenga todas las series del momento al día y la larga lista de películas por ver: Sex Tape.
Desconozco las razones por las que se incluyó el tema Undone en la banda sonora del film protagonizado por Cameron Diaz. Intuyo que el cambio de la página oficial de la banda se debe a que están preparando nuevo disco.
Así que esta noche he decidido escucharlo, y ahora que la llevo escuchada unas seis veces seguidas, he de decir que nada ha cambiado en The Bird And The Bee.
Todo sigue maravillosamente igual.
Por supuesto que habrá que escuchar el disco entero pero parece que Inara George no suena tan inocente como antes. Suena más directa, con más matices vocales. De Greg Kurstin siempre llaman la atención por sus producciones llenas de sorpresas en diferentes escuchas.
Undone es divertida y pegadiza, sin rodeos ni desaceleraciones.
Mirad, mirad y esuchad.

Todd Terje, el bello verano

Un director de una radio noruega se negó a pinchar una canción de Todd Terje diciendo que sonaba a “musica de fondo en un bar de playa”. Preguntado por ello más tarde, aseguró que estaba de acuerdo con la descripción, afirmando que era música bailable de ascensor.
Me cuesta recordar un ascensor con hilo musical, pero todos sabemos lo que quiere decir.
Música que acompaña sin distraer, divertida pero comedida, alegre y no exagerada. Todo lo contrario a la discografía sobrevalorada de Moby, por ejemplo, cuyas canciones no logran ser buenas ni en un ascensor ni en un supermercado.
Así que la primera propuesta en largo de Todd Terje con su “It’s album time” es tan seductora que describirla como música de fondo o de ascensor es tan limitada como acertada.
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Karen O y las bandas sonoras

Karen Lee Orzolek, más bien conocida por Karen O es la vocalista y auténtica lider de la banda Yeah Yeah Yeahs. De padre polaco y madre coreana se mudó a temprana edad a Los Angeles donde rápidamente llamó la atención en el escenario por su vestuario y actitud tras el micrófono.
Hay gente que nace para el espectáculo.
Con tan sólo cuatro discos en diez años, Yeah Yeah Yeahs goza de una buena reputación y los álbumes son escuchados con suma atención.
Pero siempre ha sido una banda muy irregular y no ha hecho un disco redondo que los acaben de consagrar.
Eso sí, han firmado muy buenos temas. Una cosa no quita la otra.
Por eso, quiero concentrarme en la faceta de Karen O en muchas bandas sonoras.
Ha participado en la banda sonora de “Jackass 2 “y “Jackass 3D”.
De la fantástica película “I’m Not There”, cuya banda sonora ya merece un escrito a parte, hizo una versión más que notable de “Highway 61 Revisited” de Bob Dylan
Ha puesto voz al proyecto musical de David Lynch y junto a Robert Smith yPassion Pit es parte de la banda sonora de la reciente “Frankeweenie” de Tim Burton.
Ya con esta última se puede intuir que las fronteras musicales de Karen O no tienen límites y parece atreverse con todo.
De hecho, con la libertad que le dio Spike Jonze, a quien conoció en un anuncio de Adidas, en la maravillosa “Where the Wild Things Are” ya se alejaba completamente del perfil musical de Yeah Yeah Yeahs.

La actitud punk con su banda desaparece por completo y encontramos una artista con muchas versatilidad.
Trent Reznor la llama para participar en la versión de Led Zeppelin que abre la película “The Girl with the Dragon Tatoo” con uno de los títulos de créditos más notables del cine reciente.

Fue recientemente nominada en los Oscar por la sencilla pero emotiva “Moon Song” de la pel´cula también dirigida por Spike Jonze, “Her“, con Ezra Koening, líder de Vampire Weekend

Muy decepcionante el disco grabado el año pasado con Yeah Yeah Yeahs, el muy flojo Mosquito (2013). Aún así, Karen O parece dejar poco a poco de ser un personaje y se está convirtiendo en una figura seria y muy a tener en cuenta del panorama musical actual.

Yelle: Enjoy Life

A pesar de que ahora, con tan sólo dos discos a sus espaldas, y con más de tres años tras el segundo, poca gente tiene presente a la banda francesa, hay que darle a la banda, también compuesta por Grand Marnier y TEPR, la importancia de exportar la música cantada en francés por todo el mundo que no fuera la habitual canción de autor francesa.
Recorrió muchos países y fueron teloneros de Mika y Katy Perry los llamó expresamente para que recorrieran el Reino Unido en su gira de 2011.
Su primer éxito fue “Jeu Veux Te Voir”, una canción protesta contra un rap de TTC, antes titulada “Short Dick Cuizi”.

En Otoño de 2014 se publicará su nuevo disco del que de momento sólo han avanzado el single “Bouquet Final”, un tema menos bailable. Sus integrantes hablan de Madonna, Blur, Red Hot Chili Peppers, Prince y Cindy Lauper como referencias pero poco hay que acordarse cuando se escucha Yelle.

Es un grupo electrónico que parece una mezcla de La Roux y CSS, cuyo único propósito es entretener, hacer bailar y pasárselo bien. Originalmente, el nombre era un acrónimo de You Enjoy Life pero otra banda ya tenía el nombre registrado y optaron por darle un aire femenino al nombre. Así que con esto ya está todo dicho.

Especialmente pegadizo es el single “Ce Jeu”, posiblemente su canción bandera de un pequeña carrera con muchos menos temas inspirados que los deseados. A pesar de ellos, hacen pasar un buen rato y son casi imprescindibles en algunos días de verano.

La banda sonora de tu vida

Rob Gordon, protagonista del libro High Fidelity, tuvo el impulso en un momento de su vida de clasificar los discos de modo autobiográfico. Así podía ver el modo en que había pasado de una banda a otra. Una peculiar manera, como cualquier otra, de ordenar su extensa colección de vinilos. Su misión era tan titánica e imposible que obligaba a muchos lectores (o espectadores en su adaptación al cine) a hacer uso de su memoria para rebobinar lo más atrás posible y recordar las primeras canciones con las que bailábamos, los primeros discos que escuchamos y los que compramos. Las bandas que se convirtieron en nuestras favoritas, aquellas con las que decorábamos nuestras carpetas y las habitaciones.
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La Casa Azul: Lo difícil es hacer reír

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Tras más de una década y decenas de canciones y sentimentos más tarde, aún hay quien cree que La Casa Azul es sinónimo de música pegajosa, alegre e infantil dicho de un modo peyorativo.
Seguramente los que fruncen el ceño con la música de Guille Milkyway harían ascos de The Supremes, Earth Wind & Fire y a los mismísimos Beatles, por decir sólo algunos, si surgieran en la actualidad.
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Broken Bells, la vida maravillosa de Mark Linkous

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Para qué engañarnos, no fue una sorpresa el suicidio de Mark Linkous. Durante la gira que hizo con Radiohead para promocionar su primer disco como Sparklehorse se quedó inconsciente tras una explosiva combinación de antidepresivos, alcohol, heroína y valium. Lo que para cualquiera hubiese sido una muerte segura para él fueron catorce horas inconsciente y su corazón sin bombear durante unos instantes. Casi llegó a perder sus piernas. Sus seis meses siguientes los pasó en una silla de ruedas. Aún así, su talento para componer bonitas canciones llamó la atención de muchos y quisieron colaborar con él para el álbum convenientemente titulado “It’s a wonderful life”. Pj Harvey, Nina Pearson, John Parish y el mismíssimo Tom Waits, por el que Linkous tuvo que tomarse más de un whiskey antes de llamarlo, fueron los acompañantes más destacados del disco. Su último disco “Dark Night of the Soul” fue escrito conjuntamente con Danger Mouse con el que también hubo una larga lista de colaboraciones como Julian Casablancas (The Strokes), Iggy Pop, James Mercer (The Shins), Suzanne Vega o Frank Black (Pixies). El disco además iba acompañado por fotografías hechas por David Lynch. Un disco peculiar desde muchos puntos de vista. Fue grabando “Insane Lullaby” cuando James Mercer y Danger Mouse se conocieron, se expresaron su respeto mutuo y casi de inmediato se encerraron y grabaron el que sería el primer disco de Broken Bells.

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The Raveonettes: deslumbrar en la sombra

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Ha sido y sigue siendo habitual cantar las miserias con una melodía pop y una sonrisa en los labios.
Desde que la música contemporánea existe como tal se ha convertido en la mejor forma de canalizar sentimientos y emociones. Letras que podrían desgarrar el alma, gracias a unos acordes y una bonita melodía, se convierten en algo que se libera como una confesión y nos transforma en más libres y un poco menos tristes.
Los daneses The Raveonettes se mueven siempre en el mismo entorno. Impenetrables, distorsionados, agarrados a la decadencia y a la oscuridad. Pero hace falta muy poco de “In And Out of Control” para darse cuenta que poese territorio tenebroso luce un rayo de sol.
Por encima de las estridentes guitarras se eleva una melodía pop y alegre que encaja a la perfección.
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My Morning Jacket, posiblemente la mejor banda de rock de la historia

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Tenía apenas 21 años cuando leí no sé dónde (seguramente Mondosonoro porque era gratuita) una reseña del primer disco de My Morning Jacket de la que recuerdo dos referencias que sobresalían por encima de todo: Neil Young y la elegancia vocal de The Beach Boys. Por aquel entonces no había forma de escuchar un disco si no era comprándolo. Era, sin duda, uno de los grandes placeres para un veinteañero. Comprar un disco casi por intuición, con tan sólo unos pocos datos que habías leído en un par de sitios, era una aventura apasionante.
A menudo no cumplían las expectativas, al menos a corto plazo. Quizás una de esas compras desastrosas se ha terminado convirtiendo una joya. Otras veces la sensación era tan asombrosa como descubrir un tesoro oculto.
Algo parecido ocurrió con “At Dawn” (2001) que se convirtió en un hallazgo extraordinario.
Ha pasado más de una década y en mayor o menor medida My Morning Jacket me ha acompañado en mi madurez musical, si es que hay una forma de llamar este tipo de cosas.
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De Lou Reed a Neil Young

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Hace poco, cuando Lou Reed, falleció empecé a escribir algo así como unas líneas sobre aquella gente que se llena la boca al nombrar a los grandes de la música y cuando lee en el domincial del periódico un artículo sobre vida y obras de un artista, decide comprarse un grandes éxitos para navidad y más tarde se da cuenta que solo le gustan tres temas.
Recuerdo escribir, además, qué injustas son las portadas de los periódicos (y de algunas revistas) cuando lo podían haber hecho en vida. Lou Reed hasta en la sopa. Siempre me he inclinado por su “Berlín”, así como me he sentido atraído por el “Nebraska” de Bruce Springsteen, disco que muy pocos de los que llenan sus conciertos pueden disfrutar. Es decir, discos que aportan una pizca de pimienta a una estupenda discografía.
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